(Mas fotografías al final)
En
Marzo, el mes del teatro (el día 27 se celebra el día internacional
del Teatro), hemos realizado nuestra particular celebración del
Teatro mediante el Taller “DE LA TRAGEDIA GRIEGA A NUESTROS DÍAS”
impartido por D. LUIS CASÁUS.
Comenzamos
el día 5 conociendo cual fue el primer contacto de Luis con el
teatro en su infancia. Aquellos comediantes que pasaban regularmente
por su pueblo representando “mentiras” que sembraron la semilla
de su afición al arte de Talía.
A
través del génesis y de los Mitos Griegos nos introduce en lo que
será el germen del teatro en Grecia. Los relatos de acciones
míticas, legendarias y religiosas unidas a las fiestas religiosas y
sus ritos dan origen a unas primeras representaciones a cargo de un
Coro del que, poco a poco, van naciendo los personajes. Asistimos al
nacimiento de la Tragedia y, entre ellas, MEDEA. Resaltan nombres
como ESQUILO, SÓFOCLES, EURÍPIDES..
Asistimos
al nacimiento del teatro escrito en España, el “Auto de los Reyes
Magos”. Pasamos por la Comedia del Arte italiana, teatro de
arquetipos: Arlequín, Colombina, Pantalón etc. Y llegamos a los
Pasos de Lope de Rueda de los que hacemos alguna lectura en las voces
de voluntarios del taller. Lectura que tuvimos el placer de compartir
con nuestra querida JOSEFINA LANUZA.
Estudiamos
con especial dedicación la obra de “LA CELESTINA”. Sus
personajes, su ética, estética, calidad literaria…En un contexto
de un cierto paso de sociedad rural/medieval a urbana/burguesa, los
conceptos morales sufren una transformación en LA CELESTINA, pasamos
del amor cortés al puramente carnal que se ha de satisfacer a
cualquier precio. En este ámbito es donde aparece el personaje
Celestina: la conseguidora, la “alcahueta”.
Pasamos
a continuación al Siglo de Oro. En sus prolegómenos nos encontramos
a Bartolomé Torres Naharro, precursor de la Comedia de capa y
espada. Allí nos encontramos con los dos grandes: LOPE Y CALDERÓN a
los que estudiamos a partir de sus obras más emblemáticas:
FUENTEOVEJUNA” y “LA VIDA ES SUEÑO”. Hacemos un repaso al
fenómeno de los “Corrales de Comedias”: el del Príncipe, La
Pacheca, Almagro, Huesca (barrio Sto. Domingo) y el de ROBRES.
Echamos un vistazo a la situación del teatro en Huesca en aquella
época con aportaciones de la Universidad Sertoriana y las
celebraciones teatrales con motivo de la llegada de las reliquias de
San Orencio.
Entramos
de lleno en el siglo XX con las nuevas corrientes sobre todo la gran
transformación en el modo de interpretar que aporta el “Método”
de Stanislavski.
En
España vamos pasando de un teatro burgués encarnado por JACINTO
BENAVENTE, con gran aceptación por parte del público y de la
crítica, a otro de mero entretenimiento y diversión: ARNICHES,
ÁLVAREZ QUINTERO, MUÑOZ SECA, MARQUINA… Hasta que llega el
rompimiento total, tanto en la temática como en la arquitectura
teatral, representado por VALLE INCLÁN.
Por
fin llegamos a la generación del 27 y el fenómeno LORCA (la
debilidad de Luis Casáus). En él nos detenemos con gran detalle en
todo el universo lorquiano pero, sobre todo, en el tratamiento que
recibe la mujer en toda su obra: MARIANA, BERNARDA, YERMA, Dª
ROSITA, ADELA… con su falta de libertad, su sumisión…
El
último tramo lo dedicamos a la segunda mitad del siglo XX con BUERO
VALLEJO, en España, y PETER BROOK (su ESPACIO VACÍO) y AUGUSTO
BOAL (su TEATRO DEL OPRIMIDO) a nivel internacional.
Hemos
compartido unos días gratificantes para todos, hemos podido
visualizar imágenes muy interesantes sobre las que hacer nuestro
particular análisis de acuerdo con los conocimientos que íbamos
recibiendo y ha habido una gran participación.
Realmente
este taller terminará en la excursión planeada para visitar algunos
enclaves de Monegros, en el centro de los cuales situaremos el CORRAL
DE COMEDIAS DE ROBRES.
Pero
esto es otra historia que relataremos aquí otro día.